还记得你的鸽子吗？这是那晚所有中大人的浪漫暗号
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11月2日晚，天空下着微雨，梁銶琚堂门口，来来往往的观众手里都攥着音乐话剧《笃行》的门票。外国语学院的赵祯正在等待入场，她只知道手里这张门票经历了 “抢票”热潮，来之不易，在两个小时的演出后，她为演员们精彩的演出而拍红了双手。
梁銶琚堂坐满了1200多位观看首演的师生和校友。此刻的后台，被暖黄色灯光笼罩着，导演毛尔南叮嘱演员万一发生“意外”要学会相互“补台”，《笃行》的18名主演、管弦乐团、合唱团都是中大在读学生。在上台前最后一刻，导演与同学们的手叠在一起，起落之间，一声满含期许的“加油”脱口而出。
熏陶：艺术始于热爱
“说实话，这确实挺难的。”毕业于中央戏剧学院的毛尔南已不是第一次为大学排演作品，也曾想过不再导演校园剧。在他看来，为非专业演员排演剧目的难度太大。然而，在走进中山大学校园后，他改变了主意。
❐现场剧照
草地音乐会、迎新晚会……这些富有校园特色的艺术活动，都令毛尔南印象深刻：“同学们的艺术素养，尤其是音乐素养，真的很令我惊讶。”在中山大学的校园里，诞生过中国大陆第一张由大学生作词、作曲并演唱的专辑《向大海》。在艺术教育中心徐红老师看来，学校有着一种对艺术传统的传承，“这种传承，是老师和学生自发地去接受艺术熏陶，提升文化素养。”
❐草地音乐会
从2016年起，学校着力打造红色中大三部曲——《中山情》《笃行》和《奋斗的岁月》，这是学校全面加强和改进美育、实现以美育人和以文化人的重要举措。音画诗剧《中山情》汇集了包括管弦乐团、合唱团等校内优秀音乐社团。正是基于学校的这些艺术资源，《笃行》主创团队最终选择以音乐话剧的形式，来讲述中山大学师生坚持读书报国、不断追求伟大理想的故事。
“专业精神比专业更重要。”这是毛尔南时常挂在嘴边的一句话，也是演员们努力践行的一句话。作为一部文艺作品，《笃行》追求的是“专业”，这往往是一部校园作品的困难所在。非科班出身的学生演员首先要改掉的，便是“南腔北调”的口音。为了更好地把握剧中的人物，他们在导演的带领下一遍又一遍地通读剧本，都为自己的角色撰写了“小传”。导演的要求近乎严苛，他明白表演就是“把自己不断地摔打在舞台上”。在前期排练时，演员花了二十多天进行“坐排”。在没有布景的情况下演戏，这对演员是一种煎熬。女主角陈思洋在这个过程中不断揣摩罗钦的心理状态：“我都快要‘自闭’了！”大家似乎也习惯了她的这句玩笑话。
❐演员定妆照
“即便对专业院校而言，选择新生刚刚入学的秋季学期来排演一部重要作品，也是有难度的。”中央音乐学院教授陈琳担任首演当晚的指挥，她一语道出了《笃行》排演的困难。由于乐团刚刚招新，成员间还未磨合、熟悉，往往需要耗费更多的精力。除此以外，参演学生来自不同校区，他们往往在南校园结束排练后，就得匆匆赶回自己所在的校园，准备第二天的课程。管弦乐团的曹舒淇来自中国语言文学系（珠海），她真切感受到当中的辛苦：“有不少珠海校区的同学，为了不耽误课程和排练，将作业和复习资料带到现场，在休息时间抓紧学习。而当指挥扬起手时，他们又将全情投入到演奏中。”
面对种种艰辛与困难，支撑着他们的，是对中大的情怀，以及对艺术的热爱。来自电子与信息工程学院的吴昊是话剧社的成员，他和身边的同学一样，喜欢音乐和话剧。数据科学与计算机学院的林建伟担任舞台监督，他今年大四了，而在得知《笃行》招聘工作人员的消息后，第一时间报了名。他笑言自己是“打杂”的，不仅负责换景、催场，还亲自制作道具。“茶楼布景中的茶壶和茶杯，已经摔过三四次了。”他为舞台上每个细节操心。
❐现场
无论是懵懂的新生，还是即将离开校园的应届生，在导演看来，每个人都是一台“发动机”，只要“发动机”启动了，“车子”就能跑起来。
鸽子：在战火中写一首诗
多年后，曾经的国立中山大学医科生靳伟才恍然大悟，他和罗钦原来就是许求先生说的那两只鸽子。罗钦已从学生变成了教师，靳伟问她为什么不“飞走”，他得到的回答是：“为了理想”。洁白的鸽子，象征着对理想的追求，对美好的向往。自1924年创校到新中国成立期间，一个个奔赴理想的年青人，正像是一只只鸽子，有的坚守在校园，有的飞往莫斯科、昆明、桂林、粤北、太行山……
❐现场剧照
剧中的学生金嘉胜，为了保家卫国而穿上一身戎装，战死沙场。罗钦与靳伟，为了保护农科教授邵思平，冒死赴会。在毛尔南看来，《笃行》中有一种浪漫主义，那些坚持理想和信仰的年轻人“择一事而终一生”，用自己的行动与生命践行着“笃行”二字。
国立中山大学经济系教员许求，是剧中男女主人公的导师。“许先生上刑场的那个枪声，直震我的内心。”演出当晚，不少观众被这一幕打动。作曲张艺馨在谈及为剧中人物创作音乐主题时也表示，最喜爱的角色的是许求：“我欣赏他对理想的追求，理解他对未来的期望。”为了演好这一角色，扮演者柳醒龙翻阅了许多相关校史资料。虽然中大学子这一身份，让他更有代入感，但对青年大学生而言，要理解和演好剧中人的牺牲依然存在难度。不过，在柳醒龙的理解中，许求并没有死，刑场上的一幕更像是一次微笑的告别。在这次告别之后，他留下了革命的种子，留下了罗钦与靳伟这两只他最引以为傲的“鸽子”。柳醒龙感慨道：“许先生是一个幸福的人”。
❐现场剧照
和许求不同，农科教授邵思平是一直“活”在舞台的角色，他是罗钦第一次上台就扬言要决裂的对象，也是“护校拒迁”的师生代表。起初，邵思平并非一个讨喜的角色，很多人都会认为这个角色“落后”、“死板”。而当这名身着棕色长衫的男子弯下腰向观众鞠躬时，红色的围巾垂落在胸前，观众则报以如潮的掌声。扮演者熊壮非常喜欢自己的角色，甚至还从邵思平身上发现了一丝“呆萌”的气质。在他的理解中，邵思平是一个非常纯粹的人，这种纯粹不仅体现在求而不得的爱情上，更体现在他的学术理想上。“他对阿钦的坚持，对试验田的坚持，就是他的正义”。在微信朋友圈里，有人为邵思平最终没能和罗钦在一起而惋惜。在舞台上，他的阿钦和他做了最后一次告别：“你是我送走的最后一只鸽子了”。
在创作团队看来，一部好的文艺作品既要做好思想引领，也能直抵人心。“主旋律就是要弘扬真、善、美。”这是杨浥堃对主旋律作品的理解。在创作剧本时，她为音乐留出了足够的抒情空间，也曾一度被《光明 美好 和诗》这个唱段感动得落泪。这是一首“写给理想的诗，写给光明的诗，写给死亡的、新生的，写给希望的诗”。
薪传：中山大学里有个你
“浩茫的宇宙中有个地球，地球上有个亚细亚，亚细亚的东部有个中国，中国又有个广州，广州有个中山大学……中山大学里有个你。”首演后，剧中人物许求的这句话在朋友圈里广为流传。
❐现场剧照
《笃行》在文史资料的基础上，以国立中山大学历史上的真实事件作为背景进行人物塑造。为了创作剧本，杨浥堃在图书馆翻阅了许多校史资料，而正是这段历史中闪光的细节和故事，形成了《笃行》最初的土壤。“每一代的青年都是一样的，只是时代有所不同。”杨浥堃希望青年人能在这部剧里找到自己的影子，获得共鸣：“那个年代的年轻人和我们一样，也追求爱情，也有对人生道路选择的困难，他们同我们并不遥远。”
靳伟的扮演者刘润鹏在演出的过程中没有和编剧有过多的交流，他还清晰地记得刚刚读完剧本时的感觉：“这个角色和京剧中的英雄好像没什么区别”。但通过排练，他仿佛也体会到人物从一个“愤青”到从容就义的心路历程。而金嘉胜的饰演者何子誉则坦言，刚开始对剧本中的故事有一种距离感。然而在经过无数次的现场排演后，他对这段历史有了更真切的感受。最打动他的要数金嘉胜奔赴前线的情节。“风雪少年路，闯枪林弹雨；跃马太行山，仍是书生意气。”每当唱到这里，何子誉总觉得自己就是金嘉胜。这是“他们”的故事，也是“我们”的故事。
❐现场剧照
作为青年教师，历史学系副教授杨勇观演后感慨良多：“剧中涉及到中大在抗战时期内迁云南澄江的历史，作为土生土长的云南人，这一段历史让我对中大又增添了一份亲切感。”家在澳门的程启臻，在报考医学院前，虽也听过中山医学院柯麟先生在澳门行医的故事，但对校史了解其实并不多。这次以合唱团成员的身份参演后，有感于剧中的动人的情节，也开始主动了解学校的历史。
❐管弦乐团、合唱团成员首演时留影
“刚刚开学时，走在南校就像走进一个陌生的地方。”许季的扮演者赵珂是大一新生，和刚刚入学时不同，现在的南校园给她更多的是归属感：“现在走在路上，我不禁会想，当年这些中大人是不是就在这里组织新诗研究会，他们是不是也走过这条路……”演员的真切感受和毛尔南的创作理念不谋而合，“现代的年轻人能和他们的学长学姐、他们的前辈、他们的老师、他们敬仰的人，在舞台上进行一次心与心的沟通，给他们写一封家书、做一次告白，这也是一件幸福的事情。”
林建伟和众人一起顺利完成了场景的切换，他松了一口气，走到台下的角落静静地看同学们的演出。这个场景他看了不下100次了：“他们这次演得更好了。”
谢幕时，赵祯和现场的观众一样，给全体演职人员以热烈的掌声。这一夜，梁銶琚堂的灯光仿佛成了点点星火，在你我之间闪烁。
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来源：党委宣传部、党委学生工作部
采访：李劲峰、郑理
采写：胡澜、林琳
设计：王淇戎
编辑：王星月
责任编辑：唐艳丽
初审：李劲峰、陈凌
审核发布：陈建洪
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